架子鼓在流行音樂風格中的重要性

　　統領節奏

　　在樂隊中，架子鼓的首要任務就是穩定音樂的節奏，與其他的樂手形成完美配合，使音樂表現的更有節奏質感。樂隊一般以流行、搖滾樂為主，其風格特點鮮明。不論是舒緩型的流行樂還是勁強型的搖滾樂，作品節奏都非常突出。

　　在樂隊表演中，架子鼓是觀眾最容易聽辨出來的。同樣，樂隊的其他樂手必須依靠架子鼓對于各節奏的輕重緩急的詮釋，從而相應地進行演奏或演唱。

　　豐富的表現形式

　　1890年，當時舞臺樂隊的鼓手拋開了鼓譜的束縛，開始自由表達節奏，產生了現代節奏的雛形。而1920年則是一個節點，處在盛行高峰的爵士樂，帶動著年輕的鼓手們開啟了新一輪創新，他們把獨奏作為新的特色帶入到了表演中。

　　20世紀中期，搖滾樂在美國風靡起來，架子鼓因為變化多端的節奏和豐富的表現形式，很快成為搖滾樂隊演出中必不可少的“三大件”之一。

　　音樂承接

　　現代流行音樂模式，常會在音樂的前奏和中間突出樂句進行強化，或是音樂結束時進行完美的收尾，用重音(常見為 Crash)帶來巨大感染力;當樂句有轉折時，架子鼓又可以輕松通過鼓點達到節奏與旋律的過渡。

　　技巧與樂感的體現

　　架子鼓不僅對節奏起著掌握與統領作用，也是演奏者技巧與樂感的突出體現。準確把握鼓點的快慢疏密、抑揚頓挫及協調組成，就能夠精準地表現作品的整體情感，突出節奏的感染力，帶來音樂本應該有的感覺和效果。

　　正因如此，所以幾乎所有的頂尖樂手和資深音樂人在講述風格演奏時，都會強調如今的流行樂一點都不簡單，只有掌握的風格越多，才能把流行演奏的更好。

　　情感渲染

　　架子鼓最大的作用在于掌握音樂的速度與節拍。節拍是音樂的基本要素之一，也是旋律的骨干。因此，節奏能夠有力地體現出作品的內在情感變化，從而豐富了作品的體現效果。

　　比方說，在作品前奏或結尾中，演奏豐富的節奏來渲染氛圍，特別能引起聽眾的激昂情緒。準確把握鼓點的快慢疏密、抑揚頓挫及協調組成，就能夠精準地表現作品的整體情感，并突出其感染力，達到情感渲染與強化的效果。

　　架子鼓在流行音樂風格中的重要性